– Penuh dengan aksi sambil menyelidiki sifat kebenaran secara tajam, “Rashomon” mungkin adalah film terbaik yang pernah menyelidiki filosofi keadilan. Melalui penggunaan kamera dan kilas balik yang cerdik, Kurosawa mengungkap kerumitan sifat manusia saat empat orang menceritakan versi berbeda dari kisah pembunuhan seorang pria dan pemerkosaan istrinya. ULASAN – “Rashomon” adalah hit nasional pertama Akira Kurosawa (pada saat itu menjadi film asing berpenghasilan tertinggi di Amerika) dan bahkan memenangkan Oscar untuk Film Asing Terbaik, tetapi hampir enam puluh tahun kemudian masih belum tidak kehilangan dampaknya. Ini secara luas dihormati sebagai salah satu film paling berpengaruh sepanjang masa, tetapi tidak seperti beberapa film lainnya, ini bukanlah film yang terasa kuno. Metode revolusioner Kurosawa masih efektif dan setara dengan sinema saat ini — ini bukan film di mana Anda berkata, “Ya, lima puluh tahun yang lalu mungkin berbeda, tapi sekarang dilakukan di semua film. ” Teknik Kurosawa masih lebih unggul dari sebagian besar penirunya. Lihatlah film John McTiernan tahun 2003, “Basic”, yang meniru sebagian besar konsep “Rashomon”. Film mana yang lebih baik? Itu bukan pilihan yang sulit. Film ini dimulai di bawah bangunan yang bertuliskan “Rashomon” di bagian luarnya, di sebuah desa kecil di Jepang. Di luar sedang hujan dan seorang penebang kayu (Takashi Shumura) dan seorang pendeta (Minoru Chiaki) secara tidak sengaja menemukan diri mereka bersama orang biasa yang berkeliaran (Kichijiro Ueda), dan ketika dia bertanya kepada mereka ada apa, mereka berdua mulai menyampaikan cerita yang paling mengerikan. mereka mengaku mengetahui — tentang pembunuhan brutal beberapa hari sebelumnya. Kurosawa kemudian beralih ke kilas balik dan kita melihat tiga versi berbeda dari peristiwa yang sama persis — pembunuhan orang tak bersalah (pembunuh yang diperankan oleh reguler film Kurosawa Toshirô Mifune) di hutan di luar desa. Apakah karena nafsu? Pengkhianatan? Iri? Atau kegilaan? Kami mendengar dari si pembunuh, istri dari korban, dan seorang wanita yang menyalurkan semangat orang mati. “Rashomon” sangat brilian. Beberapa orang mengeluh bahwa bagian akhirnya adalah penolakan dan omong kosong sentimental, tapi saya pikir Kurosawa menyukai sentimentalitas sampai titik tertentu (dia banyak menggunakannya di “Ikiru”) tetapi perbedaan antara apa yang dia lakukan dengan sentimentalitas sebagai lawan dari banyak pembuat film saat ini adalah dia menggunakan untuk MEMPERKAYA cerita, bukan memberikan solusi yang mudah untuk semua masalah. Apakah ada resolusi di final “Rashomon”? Sampai taraf tertentu. Tapi, seperti “Ikiru”, ia juga memberikan jawaban terbuka kepada penontonnya — film ini mempertanyakan kita, dan kemanusiaan kita, dan mengatakan sesuatu tentang kondisi manusia dan kelemahan kita sebagai spesies. Namun itu juga mengusulkan bahwa bersama dengan kejahatan ada kebaikan yang melekat, dan menurut saya pesan “Rashomon” sama pentingnya dan efektifnya dengan teknik pembuatan film dan aktingnya.