– Si cantik asal Meksiko, Camilla, berharap untuk naik di atas posisinya dengan menikahi seorang Amerika yang kaya. Itu diperumit dengan pertemuan Arturo Bandini, generasi pertama Italia yang berharap untuk mendapatkan karir menulis dan seorang pirang bermata biru di lengannya.ULASAN – “Ask the Dust” memiliki elemen-elemen luar biasa yang hampir menyatu secara keseluruhan. Seperti “End of the Affair” dan “The White Countess”, itu mengelilingi hubungan cinta yang penuh dengan rekreasi periode yang tampak indah yang hampir menyedot kehidupan darinya. (Seperti film-film itu, warga senior di pertunjukan siang saya benar-benar menikmati aspek periode.) Ditetapkan dalam Los Angeles era Depresi berwarna sepia dari pohon-pohon palem yang tercemar, itu dihuni secara merata oleh anak perempuan dan anak laki-laki California pirang muda dan orang tua di ujung benua dan garisnya, seperti yang dilambangkan oleh tetangga rumah kos Donald Sutherland yang mengemis, seperti hantu dari perannya dalam “The Day of the Locust”. Apa yang menyelamatkan film ini adalah dialog jujur dan percikan aneh antara Colin Farrell, sebagai penulis Italia-Amerika yang tertekan dari Colorado, alter ego novelis John Fante dengan nama “Arturo Bandini” yang lebih berbau etnis, dan Salma Hayak sebagai non-stereotip Spitfire Meksiko “Camilla Lopez”. Jawaban mereka tentang bias mereka mentah dan segar. Secara signifikan, mereka bukanlah pecinta remaja yang naif, tetapi orang dewasa dengan jarak tempuh yang berusaha mengubah lintasan hidup mereka. Dalam pra-perayaan lingkungan panci peleburan/pelangi yang penuh diskriminasi ini (demonstrasikan secara berat seperti dengan melihat baris terkenal Ruby Keeler dari “Dames” “Saya bebas, putih, dan 21.”), keduanya adalah mencoba membuatnya dalam citra spesifik American Dream, non-etnis, meskipun kita mendengar sangat sedikit tentang identitas etnis mereka sendiri. Dia bahkan berkencan dengan pria jahat bernama White dengan harapan sia-sia untuk mendapatkan kartu hijau dan kewarganegaraan. Karakter Hayak lebih mudah dipahami, seperti yang kita lihat dia bersemangat di bawah sinar bulan biru yang cerah ketika dia merasa bebas bersamanya, terutama dalam pemandangan laut yang hidup. (dia benar-benar menakjubkan berenang telanjang), dan kemudian dalam cahaya terang di pantai yang indah. Adegan cantik ini membuat “From Here to Eternity” mendapatkan uangnya sebagai deburan ombak terseksi di film-film. Meskipun setelah semua upaya rayuannya yang agresif secara seksual, percintaan mereka menyala indah dalam gelap tetapi koreografinya konvensional seperti yang saya harapkan dia menuntut lebih banyak kesetaraan di tempat tidur. Tapi kemudian dia sudah mulai terbatuk-batuk karena Penyakit Bintang Film, bahkan jika itu dijelaskan lebih dalam plot daripada biasanya. Bahkan dengan kemeriahannya yang terus-menerus lebih dari berbatasan dengan narasi megah, kadang-kadang dalam daftar rendah yang dilebih-lebihkan, upaya menulisnya (dengan adegan biasa kertas yang dirobek mesin tik manual saat dia menerima dorongan dari H. L. Mencken) yang tidak benar-benar terintegrasi secara tematis ke dalam film sampai akhir, lebih sulit untuk memahami mengapa butuh waktu lama untuk melepaskan pakaiannya yang tegang meskipun banyak hal penting. Ada rayuan manis yang luar biasa atas melek huruf, tetapi tampaknya lebih seperti sikap merendahkan di pihaknya, terutama untuk membantunya mendapatkan kewarganegaraan, daripada berbagi kecintaannya pada kata-kata dengannya. Adegan non-narasinya melegakan dan indah untuk dilihat, karena sinematografi Caleb Deschanel (ayah dari aktris Zoey dan Emily) secara konsisten menawan. Tapi kemudian Farrell dikelilingi oleh karakter eksentrik yang semuanya menyembunyikan luka emosional atau fisik sampai dia dapat menghadapi dirinya sendiri untuk menemukan suara penulis aslinya. “Vera Rifkin” karya Idina Menzel adalah pengurus rumah tangga Yahudi terpelajar yang impiannya di California (atau fantasi gila batas) karena beberapa alasan sekarang berfokus untuk menjadi inspirasi penulis. Anehnya, hanya ada sedikit periode musik, mungkin karena alasan anggaran. Pilihan yang menonjol dan luar biasa adalah “Gloomy Sunday” versi Artie Shaw yang memiliki legenda cinta dan kematiannya sendiri. Skornya terkadang mengganggu dan tidak menggugah tradisi etnis yang bentrok seperti yang seharusnya terjadi.