– Seorang janda Amerika yang baru saja menjanda memulai hubungan seksual tanpa nama dengan seorang wanita muda Paris.ULASAN – Last Tango in Paris karya Bernardo Bertolucci secara bersamaan mengolok-olok dan berduka atas kerinduan manusia akan cinta dan persahabatan. Film ini adalah permintaan untuk cinta tak berbalas, dan bukti kecenderungan manusia untuk menggantikan cinta dengan nafsu ketika terjebak dalam pusaran keputusasaan, kekecewaan, dan penyesalan. Tujuan Bertolucci bukanlah untuk memuliakan kedagingan sebagai kebajikan atau mencemoohnya sebagai kejahatan, tetapi menggunakannya sebagai instrumen untuk mengotentikasi keberadaan sisi manusia yang gelap, jelek, dan seperti binatang, yang begitu sering ditekan dan munafik. ditolak dalam karya serupa tentang subjek tersebut. Kegemaran Bertolucci pada seni tidak terbatas dan dia menggunakannya dengan efek penuh untuk memberikan nuansa estetika pada film tersebut sekaligus memenuhi motif film yang eksploratif, bersahaja, dan berani yang tidak biasa. Bertolucci menggunakan karakternya secara luar biasa sebagai media untuk terjun ke alam jiwa manusia yang belum dijelajahi sambil dengan teguh memproyeksikannya sebagai objek hasrat, rasa jijik, dan kebobrokan. Bertolucci mendorong Brando dan Schneider ke batas di mana mereka tidak hanya dipaksa untuk mengkompromikan ego mereka tetapi juga melepaskan harga diri mereka, dan saya mengatakan itu bukan sebagai pelanggaran tetapi sebagai penghargaan atas bakatnya sebagai pembuat film. Kritikus film terkenal Pauline Kael menganugerahkan film tersebut dengan dukungan paling gembira dalam karirnya, dengan menulis, “Tango telah mengubah wajah suatu bentuk seni. Ini adalah film yang akan diperdebatkan orang selama ada film.” Sutradara Amerika Robert Altman mengungkapkan pujian yang tidak memenuhi syarat “Saya keluar dari pemutaran dan berkata pada diri sendiri, “Beraninya saya membuat film lain?” Kehidupan pribadi dan artistik saya tidak akan pernah sama.” Kritikus terkemuka Roger Ebert telah menambahkan film tersebut ke dalam koleksi “Film Hebat” miliknya. Film ini menyajikan sebuah episode dalam kehidupan dua penyendiri yang tinggal di Paris Paul, seorang pengusaha Amerika paruh baya yang baru saja menjanda, dan Jeanne, seorang muda, menggairahkan. , gadis Paris yang akan segera menikah. Keduanya secara tidak sengaja bertemu di sebuah apartemen kosong yang tersedia untuk disewa, dan perselingkuhan terjadi di antara keduanya secara anonim. Paul sangat berhati-hati tentang identitas dan keberadaannya dan bahkan membujuk Jeanne untuk mengikuti protokol secara religius. Paul melihat Jeanne sebagai pengganti duniawi untuk mendiang istrinya, sementara Jeanne menemukan dalam diri Paul seorang kekasih yang tidak akan pernah bisa menjadi tunangannya. Keduanya terus bertemu dan melayani satu sama lain secara berkala sambil juga menjalankan bisnis reguler mereka. Perselingkuhan mereka yang bermuatan seksual, meskipun terputus pada tingkat emosional, memuaskan mereka berdua di luar ekspektasi, dan bergema kepada penonton dengan rasa hiruk pikuk dan euforia yang tak terlukiskan yang menahannya dalam cengkeraman seperti wakil sepanjang film. Akhir film yang anti-klimaks yang gagal secara dramatis, yang telah dilecehkan oleh para kritikus, masih berhasil membuktikan konsistensi aksiomatik dari perubahan dalam mengemas pukulan yang lebih kuat daripada tipu muslihat modern. Marlon Brando memberikan pertunjukan tour de force yang menghasut, pedih, sebagai duda penyendiri. Banyak orang menyebut Brando sebagai bunglon, tetapi saya akan memanggilnya bunglon yang membenci penyamarannya; seorang anak ajaib yang membenci bakatnya; seorang narsisis yang membenci dirinya sendiri karena menjadi manusia. Brando sebagai Paul adalah persilangan antara sadis dan masokis. Dia menggunakan setiap ons bakatnya untuk menyulap alter-egonya yang mengancam. Didorong oleh rasa bersalah dan kecewa, sosiopat Paul adalah mimpi buruk bagi orang-orang di sekitarnya. Roger Ebert menulis tentang penampilan Brando “Ini adalah film yang ada dengan sangat tegas pada tingkat emosi, sehingga mungkin hanya Marlon Brando, dari semua aktor yang masih hidup, yang dapat memainkan peran utamanya. Siapa lagi yang dapat bertindak begitu brutal dan menyiratkan kerentanan seperti itu? dan butuh?” Adegan di mana Paul menghadapi mayat istrinya, yang bunuh diri, mungkin merupakan adegan paling kuat yang pernah difilmkan di bioskop. Itu tidak hanya menggambarkan kompleksitas yang terkait dengan karakter Paul tetapi juga menyoroti dikotomi yang dia derita karena emosi gandanya yaitu amarah dan kesedihan. Maria Schneider polos, menawan, menggairahkan, dan menyedihkan dalam perannya sebagai Jeanne, seorang gadis Paris yang hidupnya tanpa cinta sejati. Schneider, yang sepenuhnya menyadari keterbatasannya sebagai seorang aktor, secara luar biasa berhasil memberikan penampilan yang tunggal dan cukup efektif untuk tidak terkagum-kagum oleh penggambaran Brando yang luhur dan berlebihan. Sinematografi film ini jelas, elaboratif, dan ekspresif serta dilengkapi dengan skor latar film yang menggugah secara sensual. PS. Last Tango in Paris adalah studi kasus yang sangat mengganggu tentang emosi manusia dan merupakan keharusan bagi sineas di seluruh dunia, tetapi hanya dapat dinikmati dengan menghindari kefanatikan, prasangka, dan konservatisme. 9/10http//www.apotpourriovestiges.com/